跨年之夜，青年导演毕赣和他的新片《地球最后的夜晚》，收获了前所未有的关注度——以一种并不圆满，甚至可以说是糟糕的方式。原本对文艺片容忍度最高的豆瓣，获赞最高的短评中是这么写的，“如果镜头长短可以成为衡量一个导演能否载入史册的标准，我们家门口的监控录像可以拿奥斯卡了”，言语尽显苛刻。

“长镜头”是毕赣的拿手项目，也是《地球最后的夜晚》拍摄过程中最为棘手的一次创新尝试，实际上，在大众视野里，毕赣的文艺片导演身份，可以说是边缘且不起眼的，大部分去看《地球最后的夜晚》的观众，甚至不知道毕赣是谁。就连上《吐槽大会》，毕赣唯一的槽点，居然是赣字到底怎么读。

看完电影后，许多人还没来得及认识这个才华横溢的年轻导演，就以一种决绝的方式决定跟他告别——相比1.19亿元的预售成绩，影片第二日的票房仅有1000万元，是首日票房的二十三分之一，跌幅达到了95.7%，创下历史。上映到第三天时，《地球最后的夜晚》收获了2.77亿元的票房，但猫眼评分一路跌到了2.7分，淘票票评分跌到了3.5分，豆瓣电影则维持在了6.8分。

比起毕赣投入仅有几十万人民币的长片处女作《路边野餐》，《地球最后的夜晚》组成了一支豪华的创作团队，总投入成本也达到了5000万元，从票房成绩上看，《地球最后的夜晚》并没有亏本。但碍于口碑的悬崖式下跌，影片最初的投资方，也是主要投资方华策影视，在2019开年第一个工作日开盘即跌停。

《地球最后的夜晚》到底做错了什么？

（《地球最后的夜晚》剧照）

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更复杂的《路边野餐》

1989年出生的毕赣，26岁就凭借第一部长片《路边野餐》盖上了天才导演的帽子，收获第52届金马最佳新导演奖、第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖，他联合创办的荡麦影业 ，还获得了华策影业的千万元级投资，对于一个艺术片导演而言，这是一个漂亮的开局。

第二部长片的出生看上去也顺理成章，和《路边野餐》一样，毕赣把《地球最后的夜晚》取景地定在了自己的老家贵州凯里，作为一个西南亚热带小山城，凯里总是蒙着一层淡淡的雾气，可以很好的衬托毕赣所追求的电影质感。2017年6月，毕赣带着上百号工作人员进驻了凯里。

但很快，事情就出现了偏差。每天清晨，毕赣要穿过一条长长的隧道到达片场，那是一个始建于上世纪50年代的矿区，老旧昏暗，是一片真正的废墟，也是这片废墟让影片最初的美术设计水土不服，延误了开机时间。

每一个人都清楚，延误时间意味着成本增加。而且这还仅仅是一个开始，出状况的不仅仅是团队，拍第一场戏的时候，毕赣自己懵了，演员黄觉发现了他的无措，问他怎么了，毕赣说，他不知道自己应该是在监视器前坐着，还是应该去现场站着，那是毕赣第一次正经坐在监视器前，调度起一个完整的剧组。

实际上，《地球最后的夜晚》组建的团队不仅比《路边野餐》完整，甚至堪称一流，有王家卫的御用灯光师黄志明，法国文艺片《野马》的摄影师大卫·查泽雷，那段几经曲折的60分钟3D长镜头就由他完成，摄影中还有《刺客聂隐娘》的副导演姚弘毅，而演员则选用了汤唯、黄觉、李鸿其，毕赣的叔父陈永忠再一次担纲了重要的角色。

最初毕赣以为，《地球最后的夜晚》会是一部非常好完成的作品，因为它拥有一个非常简单的故事，一个典型商业类型片的剧本。

故事是简单的，场景是清晰的，但最终的拍摄过程却很艰难，毕赣有很多要求，他会在现场临时改剧本，为此美术、灯光等一切设施都要随之改变。《地球最后的夜晚》用一个俗套的故事开头，但是在拍摄过程中，毕赣却用独特的视听语言和结构，一点点去瓦解了最初的俗套。

尽管过程艰难，剧组的拍摄工作几度延期，但是毕赣得到了很多支持。这些都意味着预算的失控，但投资方对这位新晋导演十分大方。影片的制片人，也是毕赣的老合作伙伴单佐龙，曾在影片遇到问题的第一时间，就把状况反馈给了当时的主要资方华策影视，而华策允许了超支，随后太合娱乐、亭东影业、华文超也追加了投资额度。

可是这些追加的投资还不够，全剧组从演员到监制，纷纷拉动自己的个人关系，引入了新的资方，一直到影片的拍摄完成。